Com o corpo nu, Ontani sexualiza. Mas incomoda. Impregnado dos contextos italianos, não mostra a liberdade sem nos lembrar da castração. No ensaio de Cullinan, ele diz: “O corpo para Ontani foi e é uma coisa relacionada com a beleza, para ser celebrada e empregada para o prazer, mais que a punição ou a catarse”. Não sei se concordo.
O que é rico em Ontani? A recorrência ao próprio corpo e ao rosto para personificar o mito, a história, o heroico, o prosaico... São maravilhosos os tableaux vivants do artista. Alguns nos lembram o prazer da vida, como defendeu Cullinan.
Outros nos acordam para o transitório da própria existência – a coroa de flores da vida é a mesma da morte.
Ontani também coloca, nas suas obras, questões como a memória. Tanto a história, quanto a pessoal. Pousa como Garibaldi, Napoleão, Shivaji (o deus da guerra na India) e vários outras personalidades ocidentais e deuses orientais.
“Oriente e Ocidente, pagão e cristão, clássico e contemporâneo colidem nesse e em outros trabalhos, que, além de suas erudições, também possuem um inquietante e negro impacto que só poderia ser descrito como um fauxmo-erotic”, aí Cullinan também fala da inquietude do trabalho. Não tão leve, não tão celebrável assim...
O garoto, nascido na Pensilvânia (EUA), pinta e borda. Os bordados são feitos à mão, direto na tela. Cores, luz, sombra, perspectiva... Tudo com linho.
Babei!
O nome da exposição, "Arte al paso", veio do projeto criados nos anos 80 pelo coletivo de arte E.P.S. Huayco. Nos anos 50, houve migração de populações rurais do Peru para as cidades. Nas ruas de Lima, surgiram empregos informais, chamados de "al paso" (de passagem). A arte do coletivo seria também "de passagem", para ser consumida das ruas, assim como o eram os empregos informais que surgiram nos anos 50. A crítica do coletivo, justamente, foi dirigida aos vazios institucionais do Peru, que, nos anos 70, não possuía sequer um museu de arte moderna. Escolheram, assim, os caminhos alternativos das ruas.
Serão expostas obras de artistas como Emilio Hernandez Saavedra, que denuncia os vazios institucionais no Peru, Sandra Gamarra, Suzana Torres, Fernando Bryce, Alfredo Márquez e Armando Andrade.
ARTE AL PASO – COLEÇÃO CONTEMPORÂNEA DO MUSEU DE ARTE DE LIMA De 28/5 a 31/7: ter. a dom. 10h/17h30. Estação Pinacoteca: Lgo. General Osório, 66, t Luz, tel. 3335-4990. R$ 6 (grátis aos sábados)
Tudela (Armando Andrade) / 2005
Glória Evaporada (Eduardo Vilanes) / 1994
Carpeta Arte Al Paso (Huyaco) / 1980
Sin titulo (Christian Bendayán)
Remember Fernandito 2 (Jesús Ruiz) / 1987
(Armando Andrade)
Mueck nasceu na Austrália e, em 1983, foi pra Londres. Lá, acabou entrando na publicidade como criador de manequins. Tempos depois, recebeu da pintora portuguesa Paula Rego a encomenda de fabricar um manequim de Pinóquio para um dos seus trabalhos. De tão perfeito e impressionante, a pintora resolveu guardá-lo em seu ateliê para, em um dia de sorte, o colecionador de arte Charles Saatchi encontrá-lo e, impressionado, lançá-lo no mundo da arte.
São trabalhos impressionantes e inquietantes: uma escultura de um metro do seu pai morto, um rosto masculino com barba mal-feita e os lábios quase vivos de tão corados, um garoto magro em postura de submissão, uma senhora velha com ares cansados e rugas profundas, um bebê recém-nascido, ainda em sangue, com a pele dobrada. Etc etc. Sentimentos e tipos típicos da realidade, mas extremamente assustadores por seres alcançados através de uma matéria morta.
Para captar a essência dos trabalhos de Ron Mueck, só ao vivo. Por fotografia, uma escultura pode ser várias esculturas, devido às diferenças de ângulo que nos impõe diferentes sentimentos. Tipo aqui:
